Espoir : présentation des artistes de ce nouvel album !

La voici la voilà, la présentation des artistes de l’album est là, comme promis !

Pour Espoir, vous retrouvez des artistes que vous connaissez déjà peut-être un petit peu, si vous suivez les travaux du studio… Mais aussi de nouveaux noms que vous aurez l’occasion de découvrir !

Lightning

Le compositeur de Sous cette pluie accompagne ALYS à la guitare sur cet album ! Depuis Eveil, Lightning a lancé son premier album solo, Break the Cage, signé chez Kira Kira Record au Japon, et qui sera bientôt disponible sous nos latitudes. Le style de Lightning se distingue par un jeu de guitare particulièrement original, sur des airs rocks aux mélodies entraînantes et poétiques.

Pour Espoir, il revient avec une version live de Sous cette pluie, et deux compositions originales : Cybernetic Dream, une composition servant d’introduction aux shows, intrigante et originale, et ALYS is Love, une composition expérimentale servant d’ordinaire d’accompagnement aux livedrawings et où sont utilisés les loops de guitare pour créer une émotion particulièrement originale !

heart★breaker

Compositeur au style très pop, vous pourrez retrouver la version live d’Hajime Ni dans cet album… Ainsi qu’une version française inédite de son titre Boundary.  Ses paroles inspirées touchent à la relation avec autrui, et à la façon dont on se construit avec le monde autour de soi : Hajime Ni le traite à travers la question de l’inspiration, Boundary de la solitude teintée de dépit amoureux.

Creep-P

Depuis devenu Eyeris : Auteur de SHARDS sur Espoir, le style d’Eyeris se caractérise par un style électro très caractéristique, où se mêlent des influences issues de l’horreur japonaise et de l’horreur occidentale. Il vient d’ailleurs de lancer son premier album solo, TV !

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Actuellement en plein travail de finalisation de son premier album, alexoualexou est également l’auteur de la composition de Marche au pas. Auteur au style mélodique et aérien, il transmet à travers ses airs des émotions puissantes et complexes à démêler, requérant plusieurs écoutes pour en apprécier les subtilités.

mathru

Compositeur au style unique, mathru (ou Kanimiso-P) est connu pour ses créations originales mettant en scène le chanteur virtuel Gakupo. Dancing Samurai, le titre l’ayant popularisé auprès de la communauté japonaise, est repris pour Espoir dans une version live bien différente du titre original… Mais pas moins entraînante !

mathru est également impliqué dans le projet BEMAGI, un jeu de rythme développé pour smartphones ! Peut-être aurez-vous la chance d’y découvrir ALYS prochainement ?

Janski beeeats

Artiste au style électro et à la culture visuelle déjantée, Janski Beeeats évolue depuis 2009 dans l’univers de Tower City, une mégalopole sous l’influence d’un gouvernement dictatorial. Jeune enfant affecté par une maladie de peau qui l’a défiguré, son style se caractérise par des beats très vifs et des paroles… En français ! Retrouvez notamment son dernier titre et clip réalisé entièrement par lui même : Un vrai visage. Sur Espoir, il a créé le très touchant titre Depuis mon coeur !

DariaP

Déjà repérée pour son EP Galactic Cute Romance aux côtés des compositeurs CitronSec et WindeR, avec Galactic Trap, DariaP est une artiste aux multiples talents. Coveriste, illustratrice et musicienne, ses talents communiquent pour donner des œuvres musicales typées dont on imagine sans mal la coloration visuelle. Inspiré par la trance, Horizons vous emmènera dans un univers lunaire unique !

Luttii

Compositrice de l’album Life in a RPG sorti en 2014, Luttii est très inspirée par l’univers du jeu vidéo et par le sound design contemporain, ainsi que par le répertoire issu de l’anisong. Avec P.E.U.R, elle signe ainsi une composition très sombre inspiré par les thèmes de l’épique et du fantastique.

JeetSingh

Artiste au son pop-rock, JeetSingh s’est fait un nom sur la scène musicale constituée autour de l’univers de Touhou Project avec son groupe indépendant, Crest. Espoir vous permet de découvrir deux de ses arrangements : The Bad Moon, très rock et entraînant, dans lequel s’insère une pointe de mysticisme, et Histoire Millénaire, une ballade au piano aux accents très mélancolique.

Vous retrouverez également aux paroles :

Lachesis, auteure de la chanson Marche au pas. Parolière bien connue des fans d’ALYS (Avenir, Promesse), elle signe ici une chanson décrivant les tourments liés au harcèlement sexuel, dans un style poétique et engagé.

TBK, auteure de Sous cette pluie et Histoire Millénaire. Écrites dans un style très direct, elles laissent toutes les deux place à une émotion vibrante.

Geiky : Auteur des paroles de SHARDS, on retrouve ici un style d’écriture direct, presque cru et choquant par moment.

Anaïs Vautier : Elle fait ses premiers pas dans l’écriture de paroles pour ALYS avec P.E.U.R. Ses paroles laissent place à une forte narration, pour un texte dense mais néanmoins lyrique.

Il faut aussi mentionner Phuntsok Drak-pa et Miria-chan, qui ont ici accompli un excellent travail en programmant la voix d’ALYS sur plusieurs chansons : citons Sous cette pluie, The Bad Moon, Hajime Ni, Dancing Samurai, SHARDS et Marche au pas pour Phuntsok Drak-pa, et Boundary, Histoire Millénaire pour Miria-chan.

N’oublions pas non plus Saphirya, illustratrice de la pochette, qui signe ici une création originale magnifique. Bien connue pour avoir créé le design d’ALYS, son style a depuis évolué vers un style proche du painting, qui met particulièrement bien en relief les émotions de ses personnages. Ses colorations, toujours douces, flattent l’œil d’une façon unique.

Vous pouvez d’ailleurs retrouver son speedpainting ci-dessous !

Crédit spécial pour Elsa Kisiel, qui a lancé le projet P.E.U.R.

Nous espérons que vous prendrez plaisir à retrouver cet album, disponible dès à présent en précommande sur le Shop jusqu’à Japan Expo !

Et petite surprise parmi les petites surprises, vous retrouverez également un poster exclusif de l’illustration de Saphirya ! On en a préparé d’autres d’ailleurs, sous la forme de bonus inédits ! :3

Keep SHL <o>

Espoir : présentation des artistes de ce nouvel album !

Baisse de prix sur la majorité du Shop !

Bonjour !

Houuu ça faisait une paie que nous n’avions pas écrit sur ce blog, mais aujourd’hui on va le dépoussiérer pour une bonne cause… :3

Comme vous le savez, VoxWave c’est une petite entreprise d’une poignée de personnes (littéralement), et nous avions ouvert en novembre 2014 la boutique en ligne (E-Shop) avec quelques premiers goodies. A l’époque nous ne pouvions commander des stocks qu’en très petites quantités, et cela revenait souvent très cher. 😥

Avec l’arrivée du printemps, un vent nouveau souffle, et nous sommes heureux de vous annoncer non pas des soldes, mais bien une baisse des prix sur l’ensemble de l’E-Shop et de son catalogue ! 😀 Nous avons pu suffisamment faire tourner la boutique pour augmenter progressivement les stocks et vous les proposer donc à des prix plus bas ! 🙂

Ces réductions peuvent atteindre jusque -50% !

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Ces réductions seront effectives dès demain sur la convention Bakanim et dès dimanche sur l’E-shop (il faudra juste laisser le temps à TBK de tout mettre à jour manuellement :3) ! 😀 Si vous vouliez certains goodies, c’est le moment de voir si vous pouvez enfin faire une bonne affaire ! Et en plus, vous pourrez cumuler ces prix plus bas avec les offres régulières que vous recevez dans la Newsletter du Shop : What’s Up ALYS ! Si vous souhaitez vous y inscrire c’est par ici ! :3

On espère que ce petit renouveau vous plaira, et on continue de bosser en attendant sur d’autres surprises à venir…. 🙂

Keep SHL ! <o>

Baisse de prix sur la majorité du Shop !

King Lupin 2K16 – L’invasion démarre !

Ce matin, nous avons eu une surprise aux locaux : DEUX palettes renfermant pas moins de DIX immenses cartons !!

 

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Nous les avons déballé individuellement…

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Puis rapatrié dans nos locaux…

Et là… C’est le drame !

 

L’invasion de LUPIN a commencé !!

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La bête dans toute sa splendeur !

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ET IL MANGE NOS BONBONS !!!

Non, sérieusement, n’est-il pas trop mignon ? En plus il est tout doux, parfait pour faire des câlins (garantis sans griffure).

Vous en voulez un ? C’est par ici : http://shop.voxwave.fr/fr/goodies/62-lupin-peluche.html !

Nous espérons que sa présence vous ravira :3 !

King Lupin 2K16 – L’invasion démarre !

Nouvel arrivage en direct du Japon : 2 nouveaux albums !

Si vous aimez Touhou et que vous écoutez de la musique doujin, alors vous avez peut-être pu voir que nous distribuions les CD du groupe japonais Crest sur notre boutique en ligne !

Et bien aujourd’hui nous sommes très heureux de vous annoncer l’arrivée de leurs deux nouveaux CDs au catalogue !

偶然性深度≒不定性進路 (Guuzensei-shindo≒Futeisei-shinro)

Sorti à l’occasion du Comiket 88, ce 19ème album de Crest comporte 7 titres. Vous pourrez écouter son crossfade dans le lien ci-dessous.

On y retrouve une équipe complète : JeetSingh, Okawa Tomoya, みっつん(Applice), 憂月アキ(あかいろカチューシャ) sur les arrangements, Lyn-A, Chia, 普透明度(√8BEAT) coté vocal, et 朧彦,どろにさん, 杰亞(TinyMinim) et Lyn-A a nouveau sur les paroles. Le tout mis en illustration par ファルまろ !

N’oublions pas de mentionner la présence d’un titre en français : Dans Tes Yeux Mon Secret, arrangement du thème de Yukari, Necrofantasia.

虚数の中に月の出づる (KYOSU NO NAKA NI TSUKI NO DEZURU)

Sorti pour le Comiket 89 il y a quelques semaines, il s’agit du 20ème album de Crest et comporte lui-aussi 7 titres.

Pour ces musiques JeetSingh, Okawa Tomoya et みっつん(Applice) ont géré les arrangements. なぎさ(なぎさなぎ。), Chia, TBK et Kaneïra se sont chargées des voix et 朧彦, Kaneïra (une nouvelle fois), Ame(雨) et 杰亞(TinyMinim) se sont occupés des paroles.

Et oui, vous l’avez peut-être remarqué, la contribution francophone à cet album est plus élévée que d’habitude ! TBK (chanteuse youtaite et membre de l’équipe VoxWave), Kaneïra (chanteuse utaite) et Ame(雨) (que vous connaissez déjà sous le un autre pseudo) sont toutes trois françaises !
Cela nous donne donc deux titres en français dans le CD (Persephoneia et Reine Solitaire) ainsi qu’un titre en japonais : ワタシニサヨナラ.

Vous retrouverez le tout mis en dessin par 60枚 !

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Vous retrouverez donc très bientôt ces CD sur le shop pour des envois à l’international mais attention, en quantité limitée !

A très bientôt !

Site de Crest : http://crest-music.net/

E-shop VoxWave : http://shop.voxwave.fr/

Nouvel arrivage en direct du Japon : 2 nouveaux albums !

Les soldes d’hiver avec ALYS !

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Les soldes d’hiver commencent !

De -10% à -30%, profitez des soldes pour parfaire votre collection de produits ALYS ! Ces soldes couvrent une large gamme de produits, voyons ça ensemble :

Vous avez jusqu’au 16 février pour en profiter alors vite, à vos paniers !

*Dans la limite des stocks disponibles

Les soldes d’hiver avec ALYS !

Retour sur : Les tips du Dance My World Contest

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Jusqu’au 15 décembre, vous pouvez participer au Dance My World Contest, un concours de danse durant lequel nous vous mettons au défi de reproduire la chorégraphie de Dans mon monde ! Ce concours est organisé en partenariat avec la Fabrique de la danse et vous pouvez retrouver toutes les infos à son sujet ici.

Pour vous aider, nous vous avions bien entendu produit une Dance Version de la chorégraphie :

Mais nous n’allions pas nous arrêter là ! JungYoungRinD. (a.k.a. JYRD.), la chorégraphe de Dans mon monde et de toutes les chorégraphies originales d’ALYS, a donc sorti une série de « tips » (ou conseils) revenant sur certains pas ainsi que des Dance Practices. Retrouvez les dix vidéos dans la playlist ci-dessous :

Comme vous le voyez, une fan a même publié une Mirror Version de la Dance Version d’ALYS… Que de mots compliqués me direz-vous ! Pas de panique, JYRD. nous a aussi concocté un lexique de la danse sur internet pour vous guider. C’est juste là.

Nous sommes impatients de voir vos productions alors on s’échauffe, on s’étire, on branche sa caméra et… FIGHTING!

Retour sur : Les tips du Dance My World Contest

Découvrez nos promotions de Noël

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Jusqu’au 25 novembre, nous proposons une série de promotions sur certains de nos produits ! De quoi inviter ALYS sous votre sapin ou celui de vos proches !

Les promotions se divisent en deux catégories : des packs contenant une sélection d’articles sous un même thème à -25 % et les bons plans, des produits seuls à -15 %.

Les packs sont :

Le pack Digigraphie

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Il contient la Digigraphie ALYS Hiver, et le poster ALYS au format A2. Il vous reviendra à 52€50 au lieu de 70€ !

Le pack Douceur

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Il contient le T-shirt Douceur, le mug Douceur et le Totebag ALYS. Il vous reviendra à 48€74 au lieu de 64€98 !

Le pack Propaganda

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Il contient le poster ALYS Propaganda ainsi que le lot de cartes postales Propaganda et vous reviendra à 15€38 au lieu de 20€50 !


 

La sélection de produits contient quant à elle :

  • Le T-shirt Douceur à 25€49
  • Le Mug Douceur à 17€
  • Le Totebag ALYS à 12€74
  • Le pack de cartes postales Propaganda à 10€63

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De plus, la livraison vous est offerte dès 50€ d’achat. Pour 100€ d’achats, vous recevrez le strap ALYS Hiver en bonus !

Alors n’hésitez plus et complétez votre liste au Lupin de Noël en cliquant ici !

Découvrez nos promotions de Noël

Créez la chanson de Noël avec nous

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Chanson en chantier !

Comme l’an dernier avec Pr☆messe, nous vous proposons de participer à la conception du clip de Noël d’ALYS… mais aussi à l’écriture des paroles. De plus, cette année les paroles seront écrites par l’équipe de VoxWave au complet !

Noël, c’est avant tout l’anniversaire de Sieur Lupin (et de Lachesis mais ça, on s’en fiche). Le Maître des Umins a donc décidé de se réapproprier cette fête qui sera désormais une fête en son honneur.

La Saint Lupin !

Envoyez-nous vos plus beau dessins et des mots que vous voudriez voir inclus dans les paroles (nous ferons une sélection) à l’adresse mail contact@voxwave.fr avec en sujet « chanson de noël » avant le 10 décembre !

La fête s’annonce spéciale cette année, n’est-ce pas ?

Créez la chanson de Noël avec nous

Marche au pas : Interview de Caroline B. (Direction artistique) !

Bonjour Caroline ! Aujourd’hui j’aimerais aborder avec toi la question de la direction artistique de Marche au pas. Peux-tu expliquer en quelques mots à nos lecteurs en quoi consiste ton travail et quels sont ses enjeux ?

Bonjour ! En fait, la direction artistique c’est un peu le travail de l’ombre, ou disons, la colonne vertébrale d’un projet, cachée sous les travaux des artistes qui, avouons-le, méritent davantage d’être mis en lumière. Si je devais résumer l’enjeu général de mon travail, je dirais qu’il s’agit essentiellement d’encadrer, conseiller et coordonner les différents artistes qui interviennent sur un même projet, tout en définissant l’esthétique générale de la création, de façon à ce que chaque élément ajouté soit vecteur de sens, et que l’ensemble soit cohérent.

Après, pour parler de façon plus concrète, parce que tout ceci est bien théorique, nous allons prendre un exemple. Dans le cas de Marche au pas, j’ai donné des indications stylistiques convergentes à Tatsuki et Lachesis au sujet de l’indétermination générique du personnage principal :

Pour Lachesis cela revenait à s’interdire l’emploi de participes passés (qui traduisent un genre masculin ou féminin) dans l’écriture des paroles. De la même façon j’ai contraint le travail de Tatsuki en lui demandant de mélanger des codes graphiques différents. Je lui ai conseillé de s’inspirer de l’esthétique androgyne de certains mangas afin de traduire l’aspect « garçon féminin » de Das. A contrario, pour faire un/e Das « fille masculine » nous ne pouvions pas réutiliser les codes du manga, donc je lui ai suggéré de s’inspirer de la mode vestimentaire tomboy et de certains mannequins emblématiques de cette esthétique très en vogue dans le monde anglosaxon. De façon plus fine encore, si vous regardez les sourcils de Das, vers l’extérieur ils sont dessinés en appliquant les codes graphiques des sourcils « de fille », tandis que vers l’intérieur ce sont des sourcils « de garçon » (une idée de Tatsuki). Et c’est comme ça pour tout.

Il en va en effet de même pour la musique, les paroles, le dessin, l’animation, le mixage… et je pourrais vous donner des exemples dans chacun de ces domaines, si nous en avions le temps et si je n’avais pas peur de vous endormir. En gros, j’oriente, je conseille et je gronde (le « tututu ») les artistes.

Pour résumer en quelques lignes le processus de création de Marche au pas, ça s’est déroulé comme ça : j’ai commencé par rédiger une feuille de route résumant les enjeux et les idées du projet. Elle était valable pour tous les artistes, tous pouvaient s’y référer à n’importe quelle étape de la création.

Contrairement à ce qui se fait d’habitude, on a commencé par les paroles, avec Lachesis. Elle avait une idée assez précise de ce qu’elle voulait raconter mais était presque trop enthousiaste et débordait d’idées (c’est toujours comme ça quand les artistes sont généreux). Je l’ai en fait simplement aidée à raconter le mieux possible l’histoire qu’elle avait en tête, en lui conseillant certaines modifications stylistiques, en la forçant à structurer les mouvements de son texte, en suggérant l’emploi d’un mot à la place d’un autre… toutes les idées viennent d’elle, de mon côté j’ai fait ce qu’on appelle un travail d’éditeur, pour la pousser à s’améliorer et lui donner les outils dont elle avait besoin pour ça.

Avoir un texte structuré, articulé sur une idée générale par couplet, a aidé Alexou à composer la musique. Et pourtant l’exercice était loin d’être facile, réussir à traduire quelque chose d’aussi intime tout en se l’appropriant mais sans le dénaturer… cela tenait de la gageure. Mais Alexou a cette force d’empathie qui a rendu l’expérience possible. Je doute que cela aurait pu aussi bien se passer avec un autre compositeur.

Pour la partie vidéo, j’ai travaillé à la fois avec Tatsuki et Saint. J’ai commencé par écrire un scénario (sur le modèle d’un scénario de bande dessinée) pour guider Tatsuki. À partir de là elle a pu croquer un storyboard que nous avons corrigé ensemble (changer tel angle de vue, corriger telle perspective, supprimer telle image qui était redondante avec celle d’avant et n’apportait rien à l’histoire…). Ensuite elle a passé ses dessins au trait (version noire encrée) et à la couleur, avec à chaque fois des étapes intermédiaires et des corrections. Je savais où je voulais l’emmener, mais il ne fallait pas qu’elle sache que j’avais une idée précise de ce que je voulais qu’elle fasse, pour justement pouvoir se surprendre elle-même. De ce point de vue-ci c’était une très belle expérience parce que j’ai vu (en streaming qui plus est) le moment où elle a eu un déclic. Je me suis bien gardée de le lui dire sur le moment et elle vous dirait qu’elle n’a pas progressé, mais le seul fait d’avoir dû revenir sur ses premiers dessins pour les mettre au niveau des derniers est suffisamment parlant…

Ensuite il a fallu diriger Saint pour que les images, très nombreuses, ne soient pas trop statiques. Comme d’habitude, elle a été force de proposition et a su trouver des façons subtiles d’insuffler de la vie dans les visuels. J’aime beaucoup travailler avec Saint parce que c’est quelqu’un de très scrupuleux et de très respectueux du travail de ses collaborateurs. Elle a une vraie personnalité mais elle ne s’en sert jamais pour écraser le travail des autres, ce qui serait possible étant donné qu’elle arrive en bout de chaîne.

Et on avance comme ça, petit à petit, étape par étape et retouche par retouche. C’est ce travail d’orfèvre et ce souci du détail qui donnent de la profondeur au morceau. Ce sont les « détails vrais », comme les appelaient Maupassant, qui rendent les histoires que nous inventons singulières, vraies et touchantes.

Bref, disons que c’est comme un accouchement collectif et qu’il faut faire en sorte que le bébé prenne le meilleur de chacun des artistes.

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Le harcèlement scolaire est un sujet de société complexe, difficile à aborder. Peux-tu nous raconter un peu la genèse du projet ? As-tu fait des recherches spécifiques avant de te lancer ?

C’est un sujet d’autant plus difficile que sa réalité est différente en fonction des pays où on l’observe. Avant de travailler dans le secteur culturel, j’ai été moi-même professeur, le temps de financer mes études. J’ai vu des élèves subir des harcèlements de toutes sortes et il est vrai que c’est une réalité tellement pernicieuse qu’elle en devient insaisissable. Le projet de chanson sur le harcèlement est parti d’une conversation avec Joffrey, le président de VoxWave, qui me faisait part d’un constat : de nombreux fans rencontrés en convention lui avaient confié être en rupture scolaire, souvent suite à des histoires de harcèlement. On a tout de suite voulu en faire quelque chose de créatif et d’engagé. Parler à notre public, lui dire qu’on l’écoutait. On se sentait responsables de ces témoignages qui nous avaient été confiés et des espoirs d’émancipation que cristallise ALYS et notre projet d’une manière générale.

Mais une fois cette décision prise, il fallait encore réunir une équipe artistique qui soit à la hauteur d’un sujet aussi difficile à traiter, c’est-à-dire des gens à la fois intelligents, sensibles et courageux. De ce point de vue-là, vous l’avez compris, je dois dire que c’est une expérience qui m’a ravie.

Mais pour répondre plus directement à ta question, nous sommes donc partis d’un constat empirique et du vécu de chacun. C’est ensuite, pendant l’élaboration du clip et à chaque étape, que j’ai été amenée à faire des recherches plus spécifiques, sur l’ijime par exemple, sur les chiffres du harcèlement, sur les études de genre…


Comment s’est déroulée la collaboration avec les différents artistes en présence ? D’ailleurs, c’est bien toi qui as proposé à Lightning de rejoindre le projet, si je me souviens bien ?

J’ai déjà plus ou moins répondu à cette question mais ça me fait plaisir que tu me la poses parce qu’elle me donne l’occasion de redire à quel point j’ai été contente de travailler avec chacun d’eux, Alexou, Lachesis, Tatsuki, Lightning et Saint. Globalement, tout s’est très bien passé même si évidemment il a parfois fallu jouer du tututu. Il faut dire que je suis plutôt très sévère, et je le suis d’autant plus quand je travaille avec des gens talentueux. Alors en voyant la qualité de Marche au pas, je vous laisse un peu imaginer mon intransigeance… Pour autant, chaque fois que j’ai émis des critiques, les artistes concernés ont tout de suite réagi de façon positive. C’est une chance d’avoir des collaborateurs qui sont à ce point dédiés à leur travail, concentrés sur sa qualité et conscients des enjeux qu’il porte. Je crois qu’on a tous voulu par ce projet témoigner notre soutien aux jeunes en souffrance.

C’est pour ça qu’effectivement j’ai voulu que Lightning joue la partie guitare du morceau. C’est un excellent guitariste et sa contribution a donné de la profondeur au morceau, une sensibilité supplémentaire. Je pense que parmi tous les instruments c’est la piste guitare composée par Alexou qui porte le mieux l’émotion du personnage, il me semblait qu’il était donc important d’avoir une guitare analogique et pas un instrument synthétique. Lightning était le musicien idéal pour donner ce supplément d’âme au morceau.


Quelle est ta perception des chanteurs virtuels, et notamment d’ALYS ?

À vrai dire, avant d’entrer dans VoxWave je ne m’intéressais pas du tout aux chanteurs virtuels. J’avais bien vu quelques mangas comme Macross Plus qui traitent du phénomène et sur le papier je trouvais ça intéressant, mais dans les faits je n’étais pas convaincue, je me disais que la virtuosité, l’émotion ne pouvaient pas venir d’un robot ou d’un programme. Ce qui fait le génie de la Calas ce n’est pas la perfection technique de son chant, bien au contraire, ce sont ses magnifiques imperfections. Du coup, la propreté clinique de la machine ne me touchait pas. Et puis à force de me faire asticoter par Joffrey j’ai compris que l’émotion ne serait jamais celle d’ALYS, mais toujours celle du programmeur et que le logiciel a beau être froid comme un week-end de novembre à Bjuroklubbfiskelage (c’est en Suède), les sentiments que l’utilisateur fait passer dans la programmation de la voix, eux, sont bien réels ; et à partir de là il n’y a pas de raison qu’ils ne soient pas touchants. Avec ALYS c’est ce que nous essayons de promouvoir et c’est ce projet qui m’a fait changer d’avis sur la question. Depuis j’en apprends tous les jours un peu plus sur cet univers, qui est d’ailleurs beaucoup plus riche qu’il n’y paraît au premier abord.


Comment vois-tu l’avenir du studio ? Quels développements aimerais-tu apporter ?

Je me plais à l’imaginer radieux. Mais nous avons encore beaucoup de chemin à parcourir et de nouveaux obstacles se présentent devant nous tous les jours. Je pense que pour dépasser toutes ces difficultés il faudra justement développer le studio et l’amener à explorer d’autres champs, sans se borner à la seule musique. Ça pourrait être l’animation, le spectacle vivant, le jeu vidéo ou encore l’édition. Bref, je crois de plus en plus à la notion d’univers cohérent transmédia et c’est ce que j’aimerais apporter à ALYS.


Un petit mot pour nos lecteurs ?

Vous êtes encore là ? Plus sérieusement, si vous souffrez de harcèlement scolaire, quel qu’en soit le motif (je me refuse à parler de « raison » en cette occurrence), n’hésitez pas à en parler. Certains adultes probablement vous décevront, probablement ne seront pas à la hauteur, mais persévérez, vous finirez par trouver des gens dignes de confiance et qui seront prêts à vous écouter et à vous aider, si vous n’êtes pas en mesure de vous aider vous-mêmes. Et comme je l’avais dit à un de mes élèves qui m’avait demandé, répétant les propos de ses camarades, si je le trouvais « bizarre » : mais enfin, j’espère bien que vous êtes bizarres ! Tous les gens qui m’intéressent et m’ont jamais intéressée ont toujours, d’une manière ou d’une autre, été considérés comme « bizarres » ou « différents » de la masse. Et très franchement, avec la masse, on s’ennuie, comme un week-end de novembre pluvieux à Bjuroklubbfiskelage… (je présente mes excuses à nos éventuels lecteurs suédois, c’est juste que cette suite presque ininterrompue de consonnes me fascine).

Marche au pas : Interview de Caroline B. (Direction artistique) !

Semaine internationale du film d’animation : Orahi Shiro et la « lip synchronization » [FR/EN]

Orahi Shiro (un animateur et modélisateur espagnol) fait partie de ces artistes dont nous n’avons que trop peu parlé : nos animateurs MMD ! Durant notre première tournée de concerts, ils ont pourtant abattu une quantité de travail impressionnante. Orahi s’est pour sa part occupé d’une technique très complexe : la lip synchronization (ou synchronisation labiale en français) à savoir la synchronisation (donc) de la bouche du modèle avec la voix !
Nous avons beaucoup aimé collaborer avec lui et malgré la barrière de la langue, il s’est toujours montré facile d’accès ! Un de ses travaux que je préfère est sa série de modèles « lowpoly », des modèles contenant peu de polygones et très faciles à utiliser sur MMD.

[Cliquez pour agrandir les images n.d.l.r.]

Le Lowpoly Maika
Le Lowpoly Maika
Vous pouvez trouver une partie de ses travaux sur son compte DeviantArt : http://orahi-shiro.deviantart.com/gallery/

Mais trêve de bavardages ! Comme je vous l’expliquais plus haut, Orahi s’est occupé de la lip synchronization pour les premiers concerts d’ALYS et aujourd’hui, à l’occasion de la clôture de la Semaine internationale de l’animation, il partage avec vous sa façon de travailler alors… Enjoy!

Lachesis


version française

Pour la lipsynch (lip synchronization) d’ALYS j’ai utilisé un outil appelé Face and Lips (https://sites.google.com/site/moggproject/enghome) et conçu par Mogg. Ce logiciel me permet de facilement créer des transitions propres et douces entre les modes MMD en utilisant des fichiers .wav comme base. Il fonctionne aussi avec les fichiers VSQ pour les utilisateurs de VOCALOID. Habituellement, mon travail de lipsynching est à la fois simple et complexe.

Premièrement, j’ai besoin d’un fichier .wav (l’idéal est d’avoir un acapella ou un fichier VSQ). Après l’avoir chargé, j’ai une base de lipsynch que j’affine petit à petit pour qu’elle corresponde au mieux à la chanson. Cette étape est une des plus importantes (c’est bien pour cela que c’est appelé du lipsynch) et une des plus gratifiantes si elle est bien exécutée. C’est complexe pour une chanson en français étant donné que je dois travailler avec les vowel sliders japonais d’MMD [des mouvements de bouche par défaut, prévus à l’origine pour la prononciation du japonais n.d.l.r.], et d’autant plus difficile quand ALYS parle en français comme dans certains de ses concerts.

Après ça, j’essaie de m’imaginer ce que ses expressions faciales pourraient être (les clignements des yeux ou les sourires) et ensuite je télécharge tout ça sur MMD. Lorsque j’ai terminé, je vérifie tout au moins deux fois pour m’assurer qu’il n’y a aucun problèmes et j’envoie le tout à VoxWave pour qu’ils le partagent avec l’équipe principale d’animateurs.

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Une capture d’écran de son travail
English version

For ALYS’ lipsynch (lip synchronization), I use a tool made by Mogg called Face and Lips (https://sites.google.com/site/moggproject/enghome). This software allows me to easily make smooth transitions with MMD modes using wav files as a base and it also works with VSQ files for VOCALOID users. My usual work in lipsynching is kinda simple yet complex at the same time.

First of all I need the wav file (even better if I get an acapella or a VSQ file), after this, I have a base of lipsynch that I redo so it fits the song perfectly. This part is really one of the most important ones (hence why it’s called lipsynch) and one of the most rewarding if done well. It gets harder if the song is in French, as I need to work with the default MMD japanese vowel sliders, and even harder if she’s talking in French such as in some of her concerts.
After this, I try to imagine myself how her facial expressions would be (such as blinking or smiling) and then carry it to MMD. With this part being done, I recheck it twice so there are no problems in it and send it to Voxwave so they can share it to the main animation team.
A screenshot of his work
A screenshot of his work


Intéressant n’est-ce pas ? Bien entendu, il n’a que survolé le sujet dans ce court texte, car la démarche est très longue et complexe, mais ça nous donne un aperçu de son passionnant travail !

Cette semaine dédiée à l’animation est donc terminée mais ça ne veut pas dire que ce genre d’article ne paraîtra plus ! Dans les semaines à venir, nous publierons des témoignages de nos différents collaborateurs sur leur façon de travailler.
C’est une façon pour nous de vous informer mais aussi de mettre en valeur tous les artistes qui nous offrent de leur temps et de leur talent pour aider ALYS à avancer et grandir !

Alors, à bientôt !

Semaine internationale du film d’animation : Orahi Shiro et la « lip synchronization » [FR/EN]